Frank regresa a casa

Frank Muñoz es un tipo serio. Un chico que camina con un aire nostálgico, como antiguo, con un semblante apacible y elegante, silencioso, pero profundo. El día que me invitó a su estudio pude percibir esa nostalgia en sus fotos, en especial, me llamó la atención la de un colchón blanco abandonado rodeado de un paisaje frío de blanca nieve.  Es probable que esa nostalgia, es la misma a la que recurrió para armar su próxima exposición llamada “La Coatlicue regresa a casa” que surge como idea durante su estadía artística en la ciudad de Lyon, Francia y en la que, desarrolla piezas sobre las similitudes entre los símbolos de dominación socio-político totalitarios del siglo XX y los íconos prehispánicos del México antiguo, tomando como eje temático la escultura de la Coatlicue, madre y origen de la tierra en el pensamiento cosmogónico de los aztecas.

La obra la comprenden más de 30 piezas, en las que se incluyen grabados, pinturas y esculturas y será inaugurada el próximo 3 de mayo en la Casa del Artista, en la ciudad de Tlaxcala, a las 19:00 hrs. Espero verlos por ahí, mientras tanto, les anexo la entrevista que le hice.

¿Como inició tu vocación de artista?

Desde muy temprana edad me he visto ocupado en procesos creativos, antes de una manera más inconsciente; quiero decir, que ocupaba mi tiempo dibujando, inventando, jugando.  Y aunque no crecí en un ambiente cultural ni artístico, mi madre solía pintar por gusto y otros familiares se dedicaban al fotoperiodismo, crecí viéndolos y me gustó lo que hacían.

Ahora hago algo parecido pero de una manera más ordenada, escribiendo, almacenando ideas en cuadernos de notas, y realizando trabajos que creo que vale la pena ver terminados.

¿Cuál es tu metodología de trabajo?

No tengo una metodología establecida como un patrón o una guía, pero cuando hago algo me gusta terminarlo de una sola vez  o en un lapso de tiempo continuo, no me gusta dejar las cosas a medias, si eso pasa me aburro y tengo la impresión de que pierden espontaneidad y la energía de trabajo.

¿Quiénes o qué objetos de estudio te inspiran al momento de crear?

La historia es muy importante para mi, estudiar el pasado, hechos reales que han construido el presente, acontecimientos que han marcado mi vida, me gusta entender el contexto de esos hechos para formarme un criterio y tener herramientas e ideas para desarrollar una manera de reconocerme a mi mismo y de entender mi cotidianidad a través de mi trabajo, no elijo un tema del catálogo del arte.

Cualquier objeto o situación son importantes para mí,sobre todo al viajar encuentro grandes experiencias que influyen en mi obra, como los museos, la arquitectura, las relaciones con las personas y mi relación con el lugar en el que me encuentre.

¿Cuál crees que es el papel del artista con respecto a la sociedad?

Creo que no hay ningún papel que deba jugar el artista con respecto a la sociedad, ya que el artista también es parte de esa sociedad sólo que actúa de una manera más libre, pero realiza un trabajo que requiere de entendimiento igual que muchos otros. El artista debe ser responsable consigo mismo, me refiero que tiene que entender su historia para crear y que valga la pena ver su trabajo.

¿Qué es lo que te gustaría que el espectador entendiera de tu próxima exposición?

Ésta exposición tiene un lado histórico: “los símbolos de consolidación político-totalitarios”, pero también tiene otra cara que tiene que ver con la materia, con la pintura en si misma y con el acto de pintar, y eso es lo que se ve, y con mi experiencia de realizar esta obra en otras partes del mundo.

Me gustaría que el espectador disfrutara de las obras y que se divirtiera.